Hva lærer du? - Anvendt teater og dramaturgi – master
Hva lærer du?
Om studiet
Ønsker du deg en faglig fordypning for å jobbe med dramaturgi, scenekunstproduksjon, prosjektledelse, instruksjon og undervisning i teatergrupper og fritidsvirksomheter? Vil du utvikle og anvende kunstneriske metoder for arbeid innen skole eller helse- og sosialsektoren? Tar du kanskje sikte på en karriere innen forskning og utvikling med utgangspunkt i performative praksiser? Da er dette masterprogrammet for deg!
Vi tilbyr både et teoretisk og et praktisk-teoretisk studieløp. Studiet er to-årig, men kan også gjennomføres på deltid over maks fire år.
Masterprogrammet i anvendt teater og dramaturgi gir faglig fordypning på høyt nivå innenfor et selvvalgt teaterfaglig område. Første år er felles for begge studieløpene og omfatter fellesemner som gir deg teoretiske og faglige perspektiver på dramaturgi og anvendt teater, gjennom både kunstneriske og akademisk forskningstradisjoner. Du vil oppnå bred kompetanse i å analysere, fortolke, utvikle og formidle fagstoff både praktisk og teoretisk.
Hva lærer du?
Studiet vil gi deg en spesialisert kunnskap om scenekunst og teatermediets anvendelse og utvikling. Masteren i anvendt teater og dramaturgi dekker et bredt spekter av tradisjoner og arbeidsmåter, og gir oversikt over fagområdets sentrale og aktuelle forskningstemaer og -resultater. Du vil også lære deg selvstendig, kritisk og konstruktiv holdning til former, praksiser og litteratur innen anvendt teater og dramturgi. Med fullført studie vil du ha faglig tyngde til å anvende teoretisk og erfaringsbasert kunnskap på ulike arenaer.
Etter å ha fullført det teoretiske utdanningsløpet kan du i tillegg analysere og fortolke teorier og fagstoff innen anvendt teater og dramatugi, og arbeide selvstendig med praktiske og teoretiske problemstillinger og du kan gjennomføre selvstendige og avgrensede forsknings- og kunstneriske utviklingsprosjekter.
Etter å ha fullført det praktisk-teoretiske utdanningsløpet kan du formidle og kommunisere i scenisk form og reflektere i og over kunstnerisk og kunstpedagogisk praksis. I tillegg kan du planlegge, lede og gjennomføre prosjekter og utvikle konsepter rettet mot unge og voksne på ulike arenaer, utformet av andre eller deg selv.
Læringsutbytte
Læringsutbytte
Læringsutbytte
Kunnskap
Masterkandidaten i anvendt teater og dramaturgi har:
- spesialisert kunnskap om teatermediets anvendelse og utvikling
- kunnskap om anvendt teater og dramaturgisk teori, begrepsapparat og metodologi i et bredt spekter av tradisjoner og arbeidsmåter
- kunnskap om forskningstradisjoner, metoder og samfunnsrelevans
- kunnskap om materialer, teknikk, energibruk og bærekraftige løsninger
Ferdigheter
Masterkandidaten i anvendt teater og dramaturgi kan:
- forholde seg selvstendig, kritisk og konstruktivt til anvendte og dramaturgiske praksiser, teorier og begreper
- anvende dramaturgiskkunnskap og teaterfaglige metoder på ulike kulturpolitiske arenaer, treffe begrunnede kunstfaglige valg og gjennomføre selvstendige og avgrensede forsknings- og utviklingsprosjekter
- relatere og begrunne faglige valg opp imot bærekrafts prinsipper
Kandidater som har fulgt et teoretisk masterløp, kan i tillegg
- analysere og fortolke teorier og fagstoff knyttet til anvendt teater og dramaturgi
- arbeide selvstendig med praktiske og teoretiske problemstillinger
- reflektere over andres kunstneriske praksis
Kandidater som har fulgt et praktisk-teoretisk masterløp, kan i tillegg
- planlegge, lede og gjennomføre kunstpedagogisk prosjekt og/eller teaterproduksjon - i ulike kontekster, som for eksempel innen undervisning i skole/kulturskole, i kust- og kulturfeltet, eller i miljø- og helserelaterte kontekster
- dokumentere, reflektere og presentere egen praksis for et passende publikum
- formidle og kommunisere i scenisk form
- reflektere over egen praksis
Generell kompetanse
Masterkandidaten i anvendt teater og dramaturgi
- har innsikt i faglige etiske, estetiske og samfunnsrelaterte problemstillinger, og kan reflektere kritisk over dem
- kan presentere og formidle resonnementer i muntlig og skriftlig form i et adekvat fagspråk
- kan organisere, lede og delta i prosjektarbeid der entreprenørskap og prosjektarbeid står sentralt
- kan samarbeide og er i stand til å innta flere perspektiver i forståelsen av handling og samhandling på ulike sosiale arenaer og på scenekunstfeltet
- kan arbeide kreativt med utvikling av kunstfaglige ideer, problemstillinger og prosjekter
- kan forfatte kunstfaglige tekster og rapporter, innhente, anvende og presentere fagstoff, og gi råd og foreta kunstfaglige evalueringer over et bredt samfunnsmessig spekter fra en kunstfaglige perspektiv
- kan vurdere kunstfaglige valg opp imot bærekrafts prinsipper