Forskargruppe for kunstnarisk utviklingsarbeid ved IMU

Kunstnarisk utviklingsarbeid står sentralt hos IMU på våre program for utøvande musikk og musikkteknologi. Våre stipendiatar innan kunstnarisk utviklingsarbeid blir tatt opp på eit tverrfakultært program som er eit samarbeid mellom fakulteta for humaniora og arkitektur, kunst og design. Områda det blir forska på er særleg innan eksperimentell musikk, jazz, improvisasjon, interpretasjon, komposisjon og musikkteknologi.

Leiarar/rettleiarar: Michael Duch, Tone Åse, Øyvind Brandtsegg og Heather Frasch

Forskning og utvikling i instrumental- vokal og ensembleundervisning (FIVE)

Ledere: Marianne Baudouin Lie og Elin Angelo

Forskningsgruppen FIVE har fokus på instrumental-, vokal og ensembleundervisning på alle nivå. Dette inkluderer blant annet begynneropplæring i kulturskolen, utøvelse i frivillig musikkliv, fordypende utøverundervisning i videregående skole, kulturskole, kirke samt undervisning i høyere musikkutdanning. Deltakere i forskningsgruppen undersøker blant annet ulike tilnærminger til utøverundervisning, forholdet mellom egen utøving og egne undervisning, felles arbeid i og om utøverutdanning, øving og motivasjon, repertoar og læringsstoff, mangfold og maktforhold, profesjonsidentiteter samt ulike fags betydning i utøverutdanning. 
FIVE har jevnlige seminarer der vi presenterer, responderer og diskuterer vitenskapelig og kunstnerisk musikkpedagogisk arbeid i prosess. Vi arrangerer midtveis- og sluttseminarer for master- og doktorgradsstudenter, og jobber sammen om større søknader. 

FIVE er et åpent og støttende fellesskap som vil styrker fag- og forskningsmiljøet knyttet til instrumental- vokal og ensembleundervisning ved institutt for musikk. Ta kontakt med forskningsgruppeleder for å bli med i gruppen.
 

Til nettsida for forskning og utvikling i instrumental- vokal og ensembleundervisning (FIVE)

Forskargruppe musikkteknologi

Forskargruppa musikkteknologi består av Andreas Bergsland, Øyvind Brandtsegg, Trond Engum, Daniel Formo og Heather Frasch. Gruppa har fokus på det kunstnarlege potensialet i:

• Genreoverskridande musikkuttrykk, lydkunst, nye musikkinstrument og anna framføringsteknologi
• Nye interaksjons- og samhandlingsformer for musikk- og kunstutøving

Til nettsida for forskargruppe musikkteknologi

Women, Opera and the Public Stage in Eighteenth-Century Venice (WoVen)

The interdisciplinary project ‘Women, Opera and the Public Stage in Eighteenth-Century Venice’ (WoVen) brings together a research team dedicated to reimagining the links between women and European operatic culture in the eighteenth century.

WoVen explores the role of operatic women in the construction, representation, and reception of models for women in the eighteenth century. The project contextualizes the activities of female performers, composers, authors, theatre managers, patrons, and audience members within wider contemporary critical discourses about women’s education and place in society.

Project leader Melania Bucciarelli

Til nettside for WoVen

Poetics of Space / Poetikk og Rom

Romlegheit og stadspesifikk kunst står sentralt i dette prosjektet, der vi undersøker lyd, kunst og arkitektur i relasjon til framførings- og/eller utstillingsrom, samt andre moglege samanhengar mellom kunst og rom. For å forstå og lære av desse samanhengane har vi inkludert ei brei tverrfagleg gruppe av kunstnarlege forskarar som omfattar dei fleste kunstpraksisane ved NTNU, inkludert musikk, film- og medievitskap (Det humanistiske fakultet) og arkitektur, design og visuell kunst (Fakultet for arkitektur og design).
Tittelen er lånt frå den franske filosofen Gaston Bachelard si bok, først gjeven ut i 1958 – ei poetisk utforsking av intime, heimlege rom. I dette prosjektet ønskjer vi å undersøkje følgjande område:

1. Bygningar og fysiske rom som anten er konstruerte for framføring og/eller utstilling, som kan brukast til same føremål eller som kan reknast som kunst i seg sjølv.
2. Utandørs rom som anten er utforma for eller kan brukast i samanheng med framføringar, utstillingar eller som kan reknast som kunst i seg sjølv. Desse romma kan vere utandørsscener, hagar eller marine miljø.
3. Mikro-rom og -miljø. Rommet inni eit musikkinstrument som ein fiolin, ei fyrstikkøskje eller eit skip inni ei flaske.
4. Digitale, ikkje-fysiske og imaginære rom. Desse romma kan vere lyd- og/eller biletopptak, poetiske rom i litteraturen.
5. Rom for helse og velvære. Immersive kunstrom som tek føre seg helseutfordringar.

 Michael Duch (prosjektleder)

Til nettsiden for Poetics of Space

Research Group in Musicology/Ethnomusicology

The Research Group in Musicology/Ethnomusicology includes Melania Bucciarelli, Roman Hankeln, Thomas Hilder, John Howland, Nora Bilalovic Kulset, and Tore Størvold, and Tone Åse.

The group’s research spans topics from the Middle Ages to the twenty-first century with specializations in:

• Western cultivated/concert music: Italian opera and musical theatre; medieval liturgical vocal music; and German Lieder.
• Popular music, jazz studies, and music in media
• Music, culture, identity: feminist, queer, postcolonial perspectives
• Music and the social sciences (cognition, psychology, health)
• Community music, well-being, and applied methods
• Ecomusicology and music in the environmental humanities
• Artistic research