Faglig innhold

Dette emnet er spesielt designet for det klassiske utøverstudiet. Arbeidet er nært knyttet opp mot studentenes repertoar og aktivitet på hovedinstrumentet og i kammermusikkgrupper. Spilling, koblet med performativ/praktisk analyse står sentralt, med dertil refleksjon rundt stilkarakteristika, uttrykksparametre og fortolkning innenfor rammen av dur/moll. Som basis for denne vinklingen arbeides det med en gehørforankret innføring i det tonale språket; om skala, motivisk utvikling, akkordmateriale, progresjoner, stemmeføring i ulike satstyper, form og estetikk. Innholdet i Satslære A og Gehør A er gjensidig utfyllende. Emnet inneholder også arrangering/komponering og lydarbeid ved bruk av digitale verktøy

En variasjon av skriftlige og lyttebaserte/praktiske oppgaver inngår i emnet for å belyse det tonale språket fra ulike innfallsvinkler, og for å utvikle et grunnleggende håndverk i komponering og arrangering innen ulike satstyper

Felles innhold for alle studenter er:

• ulike framførings -og lytteprosjekter knyttet til performativ analyse
• innføring i grunnleggende akkord-dobling og stemmeføring
• enkel komponering og arrangering innen ulike uttrykk med tonalitet som ramme
• obligatorisk kurs i grunnleggende musikkteknologi med kort innføring i digital notasjon, lydformater, samt opptaks- og redigeringsmuligheter på digitale plattformer

Studentene kan videre velge mellom to håndverksmoduler:

1. variant med enklere vokalsats (to -og trestemt) og hovedvekt på bruksmusikk
2. variant med fordypning i firstemmig, klassisk koralsats

Læringsutbytte

Ferdigheter

Kandidaten

• kan lokalisere og navngi sentrale uttrykksparametre i relevant repertoar, og omsette observasjonene i bevisste og kvalifiserte fortolkningsvalg
• kan skrive melodier i enkel sangform, samt komponere/arrangere musikk i ulike stiluttrykk innen gitte rammer. Studenter med fordypning i firstemmig koralsats skal kunne skrive stilimitasjoner på et tilfredsstillende håndverksnivå
• kan transkribere musikk fra ulike uttrykk og med tilpasset vanskelighetsgrad
• har grunnleggende ferdigheter i musikkteknologi, og kan anvende digitale verktøy for lydopptak, redigering og notasjon

Kunnskap

Kandidaten

• kan forklare hva som er sentrale byggesteiner og karakteristika i dur/moll-basert musikk
• har en grunnleggende innsikt i kompositoriske uttrykksmidler som kjennetegner musikken fra samme periode
• har kunnskap om enkel formlære og motivisk utvikling samt prinsipper for akkordbruk og stemmeføring innen emnets ramme
• behersker et relevant begrepsapparat, kan bruke trinnanalyse og besifringssymboler, og har kjennskap til funksjonsanalyse

Læringsformer og aktiviteter

• ukentlig undervisning felles og i grupper i undervisningsukene
• sang / samspill (solo og kammermusikk), lytting og partiturlesing knyttet opp mot performativ analyse og refleksjon
• individuelle og gruppebaserte øvingsoppgaver gjennom studieåret, hvor utvalgte arbeider framføres i klassen
• avsluttende, utøvende formidlingsprosjekt mot slutten av andre semester hvor studentene spiller og reflekterer rundt fortolkningsvalg i et stykke selvvalgt musikk fra eget repertoar
• kurs i grunnleggende musikkteknologi: 2 timer per uke i inntil 8 uker høst, og inntil 8 uker vår. Avsluttes med en komponerings/ arrangeringsoppgave der studentene selv er ansvarlige for prosessen. Dette i samarbeid med 1. års studenter fra musikkteknologi bachelor

Obligatoriske aktiviteter

• Tilfredsstillende deltakelse i obligatorisk undervisning
• Kurs i grunnleggende musikkteknologi
• Godkjente øvingsoppgaver
• Utøvende formidlingsprosjekt

Spesielle vilkår

Forkunnskapskrav

Opptak til bachelorprogrammet i utøvende musikk.

Studiepoengreduksjon