Form og farge gjennom 25 år

 Utstillingen er en del av NTNUs 100 års jubileum, og viser verk av kunstnere som har vært eller er tilsatt ved Institutt for byggekunst, form og farge i perioden 1985 til 2010. Omtale i utstillingskatalogen er skrevet av Øyvind Storm Bjerke, professor ved Institutt for klassiske fag ved UIO. Et kort uttdrag av omtalen:

"Flere av dagens kunstnere på Gløshaugen nedprioriterer produksjon av sluttprodukter egnet for sirkulasjon innenfor galleri og museum, til fordel for en virksomhet som fremmer andre mulige veier for billedkunstneren til å utøve en påvirkning og prege omgivelsene gjennom estetisk kommunikasjon. I dette ligger potensielt en kritisk avstand til en forståelse av kunstnerisk virksomhet som først og fremst innrettet mot individuell suksess som vareprodusent i et mer og mer gjennomkommersialisert kunstsystem. Det betyr ikke at kunstnerne har avstått fra å opptre også på disse arenaene. Paul Brand, Jostein Kirkerud og Alex Booker har alle en løpende utstillingsvirksomhet også i kommersielle gallerier. Et påtakelig trekk ved den del av deres produksjon som synliggjøres i galleriene, er at den i stor grad er knyttet til utprøving av problemstillinger som er relevante også for deres virksomhet ved Form og Farge. På dette punkt fører dagens kunstnere videre den dialog og integrasjon av hva man ellers omtaler som forskning, undervisning og utviklingsarbeid som går tilbake til den første ansatte kunstner ved NTH , Harald Krohg Stabell. Det har alltid ligget en utfordring på kunstnerne ved arkitektutdanningen at de har måttet avveie hensynet til selvstendig kunstnerisk virksomhet og hva den krever og det å skulle sosialiseres inn i et akademisk kollegium med sin kultur og sine krav til tilpasninger for å oppfylle et felles undervisningsmål. Til de faglige utfordringer som hører hjemme innenfor den selvstendige kunstneriske virksomheten, hører også det å forholde seg til de løpende diskusjoner av relevante emner innenfor de fagene man representer og selv bidra til diskusjonen; enten i form av egne skriftlige arbeider, eller ved å ta initiativ til at egen virksomhet blir satt inn i teoretiske rammer og overgripende diskursive sammenhenger. For kunstnernes del skjer gjerne dette i gjennom utstillinger som er noe mer enn presentasjoner av egne verker i en gallerisammenheng. Kunstnerne knyttet til arkitektutdanningen ved NTH – og i dag NTNU har en rik tradisjon for å formidle sitt kunstneriske arbeid i kollektive presentasjoner der Kunstforeningen i Trondheim har spilt en historisk viktig rolle. Kunstnerne knyttet til det gamle NTH inntok gjennom alle generasjoner en aktiv, og i mange avsnitt av institusjonens historie, en avgjørende rolle for kunstforeningen i Trondheim. Det er en tradisjon som fortsettes i dag ved at kunstnere knyttet til utdanningen av arkitekter ved NTNU fortsetter å spille en rolle i byens kunstinstitusjoner både gjennom utstillinger og verv. I en tid da kravet til samfunnskontakt rettes med økt intensitet, kan kunstnerne peke på en hundreårig tradisjon hvor de i Trondheim på en forbilledlig måte har oppfylt rollen som et bindeledd mellom akademia og et bredere publikum."